De plus l'institution qu'il avait créé, Ajanta est menacé de fermeture, en faillite et sous le joug d'un alléchant projet immobilier. Déjà privé d'une partie de ses racines, elle refuse de voir mourir cette partie joyeuse de ses souvenirs et décide de rentrer au pays. Le gardien de Ajanta lui explique que dans deux mois les buldozers vont venir détruire le théâtre. Elle décide de sauver cette institution qui lui a aider à construire sa vie.
C'est le début d'une longue aventure car elle doit prouver que le théâtre est capable de créer un spectacle de qualité et attirer un public nombreux comme à ses heures de gloire. Dia va donc chercher des danseurs un par un pour créer une troupe et va devoir relever l'impossible défi de monter une production avant la date fatidique. Soutenue par le gardien elle se heurt dans son entreprise hasardeuse à l'hostilité constante de ses divers interlocuteurs et de la municipalité qui considèrent la démolition comme déjà fait elle doit également convaincre les habitants de Shamli de l'utilité de son projet, chose peu facile après son départ précipité dix ans auparavant. Le bras de fer commence.
Sanjay Leela Bhansali est un réalisateur indien né en 1963 à Mumbai. On lui doit notamment les films Devdas (2002) et Black (2005).
Dans un film de Sanjay Leela Bhansali, les images et la musique sont intimement liées, créant ainsi une atmosphère
particulière, une identité forte. Sanjay Leela Bhansali reconnaît lui-même ne commencer la réalisation d’un film qu’après avoir complètement définit un univers musical. Une autre particularité du
travail de Sanjay Leela Bhansali est de s’isoler du public durant le processus de création d’un film, une méthode attribuée également à Guru Dutt dont il est un fervent
admirateur.
Sanjay fait ses premiers pas dans l’industrie cinématographique en 1989.
Il est alors chargé de concevoir les parties musicales du film Parinda (The Pigeon). En 1993, il retrouve la même fonction plus celle de scénariste pour 1942 : A love story. Fort de ces deux
premières expériences, il réalise son premier film en 1996, Khamoshi : The musical, qui relate la vie d’une chanteuse dont les parents sont sourds et muets et qui désire ardemment leur faire
partager sa passion. L’histoire développée dans Khamoshi : The musical est trop éloignée des thèmes standards des films de Bollywood pour parvenir à attirer un large public.
En 1997, Sanjay Leela Bhansali participe à l’élaboration de Kareeb avant d’entamer l’année suivante la réalisation de Hum Dil De Chuke Sanam, l’histoire d’une jeune
femme contrainte d’abandonner l’homme qu’elle aime pour un épouser un autre, choisi par sa famille. Récompensé par cinq Filmfare Awards, Hum Dil De Chuke Sanam est une grande réussite.
Filmographie
* 1989 : Parinda (The Pigeon), de Vidhu Vinod Chopra, avec Nana Patekar, Jackie Shroff et Anil Kapoor - co-réalisateur (chansons)
* 1993 : 1942 : A love story, de Vidhu Vinod Chopra, avec Anil Kapoor et Manisha Koirala - co-réalisateur (chansons) et scénariste
* 1996 : Khamoshi : The musical, avec Nana Patekar, Salman Khan, Manisha Koirala et Seema Biswas - réalisateur et scénariste
* 1998 : Kareeb, de Vidhu Vinod Chopra, avec Bobby Deol et Neha - co-réalisateur (chansons)
* 1999 : Hum Dil De Chuke Sanam, avec Ajay Devgan, Salman Khan et Aishwarya Rai - réalisateur, scénariste et producteur
* 2002 : Devdas, avec Shahrukh Khan, Madhuri Dixit et Aishwarya Rai - réalisateur et scénariste
* 2005 : Black, avec Amitabh Bachchan, Rani Mukherjee et Ayesha Kapur - réalisateur, scénariste et producteur
* 2007 : Saawariya, avec Salman Khan, Rani Mukherjee, Ranbir Kapoor et Sonam Kapoor - réalisateur, scénariste et producteur
Récompense
* Filmfare Awards
o 1997 : Meilleur film pour Khamoshi : The musical (attribué par les critiques)
o 2000 : Meilleur réalisateur pour Hum Dil De Chuke Sanam, meilleur film pour Hum Dil De Chuke Sanam
o 2003 : Meilleur réalisateur pour Devdas
o 2006 : Black a obtenu 11 récompenses dont celles du meilleur réalisateur et du meilleur film (critiques et public)
L'AUTEUR
Sarat Chandra Chatterjee (1876-1938) est, avec Rabidranath Tagore, le plus célèbre romancier indien de la première moitié du )(Xe siècle. Ecrivant en Bengali, il devint célèbre dès la publication de son premier roman, en 1907, et fut le premier auteur indien à pouvoir vivre de ses oeuvres.
CHRONOLOGIE
Brève chronologie de Sarat Chandra Chatterjee
15 septembre 1876 : naissance à Devanandapur (Bengale) sous le nom bengali de Chattopadhyay. D'une famille pauvre, il est élevé par ses grands-parents maternels à Bhagalpur.
1888 : succès scolaires, deux diplômes d'honneur.
1893 : écrit son premier roman, Kashinath.
1894 : après la mort de son père, parcourt le nord de l'Inde en compagnie de renonçants, musiciens et charmeurs de serpents, puis s'installe à Calcutta, travaille comme traducteur d'hindi en anglais.
1903: trouve un emploi de bureau à Rangoon (Bir-manie, qui fait alors partie de l'Empire de l'Inde anglais).
Épouse Shanti, fille d'un charpentier voisin. Mariage heureux, naissance d'un fils.
Écrit des nouvelles sous pseudonyme DEVDAS
1905 : mort de sa femme et de son fils, de la peste.
1907 : publication de son premier roman, Badadid ; le succès est immédiat et, désormais, il sera le premier écrivain indien à vivre de ses oeuvres. Retour peu après en Inde.
1914 : Biraj Bau (trad. fr. : La femme de Biraj).
1916 : s'installe à Calcutta. Publie Palli Samaj (trad. fr. : La société villageoise).
1917 : premier volume de la tétralogie Shrikanto. Publication de Devdas.
1919: Grhadaha (trad. fr. : La maison en flammes).
1921 : rejoint le parti du Congrès, dont il sera, jusqu'à sa mort, un important dirigeant local.
Reçoit diverses distinctions, donne des concerts comme chanteur et musicien, joue au théâtre.
1926 : Pather dabi (trad. fr. : L'exigence de la route). Second mariage avec Hiranmayee Devi, qui est analphabète, et à qui il apprendra lui-même à lire et écrire.
Il est atteint de diverses maladies chroniques, continue de publier, et, malgré ses maux physiques, mène une existence confortable et paisible.
1933 : publication du dernier tome de Shrikanto.
16 janvier 1938 : meurt après une opération.
Bimal Roy,est né dans une vieille famille du Bangladesh. Après la mort de son père, Roy a été jeté hors de la Zamindari par le gestionnaire immobilier. Sans un sou, il s'installe à Calcutta avec sa mère veuve et ses frères encore enfant.
Bimal a lutté pour trouver un travail, il finint par être engagé par Barua Roy en tant que
photographe de publicité. Peu de temps après, Roy sera engagé comme assistant caméraman à Nitin Bose à Calcutta le réputé "New Theatres" Studios".
Son sens aigu de l'éclairage et de la composition lui a valu les éloges de tous patrons.
"New Theatres classiques" comme 'Mukti "et" Devdas "porte sa brillante marque.
Peu savent que Bimal Roy a fait deux excellents documentaires pour le gouvernement britannique. Il n'y a pas de trace de ces premiers chefs-d'œuvre. Son documentaire de 1956, «Gotama le
Bouddha", a reçu des éloges pour sa beauté plastique et sa morale au festival de Cannes.
Bimal ROY en créant son film, Udayer Pathey (1944), prend une position ferme contre la discrimination de classe. Son film est reconnue comme un chef-d'œuvre par le public Bengali, Bimal à ouvert de nouvelles perspectives dans des prises de vues sophistiqués, et développe la suggestion dans les jeux de rôle ce qui vaudra un record jamais vu encore auparavant au box office.
À la fin des années 40, plusieurs réalisateur bengali ont été contraints de partir à Bombay. La Seconde
Guerre mondiale sera le début de la ruine du cinéma bengali.
Roy s'étant dejàs installer depuis plusieurs années à Bombay lance en 1952-53 "Bimal Roy Productions" avec «Ne Bigha Zamin». Le film a produit un impact universel de par la représentation
de la cruauté des paysans indiens. Il est considéré comme l'un des 10 meilleurs films indiens de tous les temps.
"Ne Bigha Zamin" a la distinction supplémentaire d'être l'un des premiers films indiens de gagner des
prix et des accolades: en Chine, Royaume-Uni, Karlovi Vary, Cannes, l'URSS, de Venise et de Melbourne.
On retrouve dans chaque film, l'acteur Sarat Chandra qui sera le charmant "Parineeta", le poignant
"Devdas", le lyrique "Sujata", ou le superbe «Madhumati '.
Bimal Roy est devenu synonyme de grand " art du cinéma" , accepté non seulement dans les villes, mais dans les districts ruraux du pays. Il était devenue une légende.
Un extrait de Madhumati (en 1958 )
Un extrait de Sujata (1959)
Bimal Roy, le «Silent Master of Indian Cinema», introduit l'âge d'or du cinéma indien dans les années 40. Un réalisateur engagé socialement, ses films ont le pouvoir d'inspirer et de faire déplacer le public. Ne Bigha Zameen fait il y a 50 ans, est un portrait éloquent de paysans déplacés, tandis que Sujata a toujours la question brûlante de la lutte des castes.
Deux projets importants: «Amrit Kumbh» et «Le Mahabharata» resteront incomplets.
Bimal Roy est décédé à l'âge de 55 ans, laissant derrière lui un incomparable héritage cinématographique sans pareil, dont l'Inde est fière qu'elle considère comme un patrimoine national.
.
Avec les acteurs.
* Phani Burma : Devdas Mukherjee
* Tarakbala : Paro (Parvati)
* Niharbala : Chandramukhi
Né en Gauripur, de l'Assam, le fils du roi de Gauripur, Barua diplômé en 1924 de la présidence du Collège,
Calcutta. Il s'est ensuite rendu à l'Europe, en prenant des intérêts dans tous les arts y compris les films et j'ai vu une
grande partie du travail de cinéastes comme Ernst Lubitsch et de René Clair. Il est retourné à l'Inde et a servi pendant un
certain temps dans le Conseil législatif de l'Assam. Mais il a préféré la vie grisante de Calcutta et s'installe plus
rapidement et il s'est impliqué avec le monde du cinéma.
Il a fait un petit investissement en
Dhiren Ganguly du dominion britannique films et a également agi
pour lui. Il est ensuite retourné à l'Europe, a observé la production de la
Elstree Studios à Londres, s'est rendu à Paris et a acheté de matériel d'éclairage avant de retourner à Calcutta où il a
construit un studio et a formé Barua Pictures Ltd Apradhi (1931), produit
par le studio, a été un critique succès et a été la première production de Calcutta
à utiliser l'éclairage artificiel. Le film starred Barua et a été réalisé
par Debaki Bose. Il a aussi joué le méchant dans la Bhagyalaxmi Ganguly (1932)
Lorsque British Dominion Films
effondré, Barua embauché Ganguly. Mais il n'est pas plus prêt que pour le son a été Ganguly. En outre, son père, irrité par son association avec le monde du cinéma, a refusé de l'aider. Enfin Barua, comme Ganguly et Debaki Bose
rejoint New Theatres.
Barua percée du cinéma à New Theatres a été Devdas (1935). Le film a été une sensation de l'ensemble de l'Inde. Il a d'abord été faites en bengali Barua, avec lui-même comme Devdas et en hindi avec KL Saigal dans le rôle titre. Tant les versions publiées en 1935. Barua Sarat Chandra Chatterjee utilisé le roman comme des matières premières, de créer sa propre structure et de transformer ce qui était purement verbale essentiellement en une forme visuelle. Eviter les stéréotypes et le mélodrame, le film Barua soulevées à un niveau de noble tragédie. Les personnages du film ne sont pas des héros et des méchants mais des gens ordinaires conditionné par une rigide et l'effritement du système social. Même le personnage principal, Devdas, n'a aucune dimension héroïque à son personnage. Qu'est-ce que l'on voit sont ses faiblesses, son narcissisme, de son humanité comme il est déchiré par la passion et à l'intérieur d'un conflit. Le film a été un départ de la théâtralité répandue ensuite en agissant, de traitement et de dialogue. Barua a lancé un style d'agir qui est naturel et intact.Sa méthode était de underplay, à transmettre l'émotion à travers le moindre frémissement de la voix et l'utilisation des pauses dans le dialogue entre le maximum d'effet. Devdas établi Barua premier rang en tant que cinéaste et New Theatres comme un grand studio. Le Bombay Chronicle salué comme,
"... Une brillante contribution à l'industrie cinématographique indienne. On se demande comme on en voit
quand nous aurons un autre."
* Nirmal Bannerjee
* P.C. Barua : Devdas
* Manoranjan Bhattacharya
* Dinesh Ranjan Das
* Chandrabati Devi : Chandramuki
* Krishna Chandra Dey
* Jamuna : Paro
* Amar Mullick
* Sailen Pal
* Prabhavati
* K.L. Saigal
* Ahi Sanyal
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